Este curso es un viaje único por las nuevas vanguardias escénicas de occidente y el teatro de oriental. Revisaremos desde la Biomecánica de Meyerhold, pasando por la antropología teatral de Barba, el espacio vacío de Peter Brook, el teatro de la Crueldad de Artaud al teatro pánico de Jodorowsky. Para luego sumergirnos en las artes escénicas orientales y develar la riqueza técnica del teatro japonés, la danza Butoh y el TeatroDanza de India.

Llamamos a este curso Dramaturgia Corporal, porque con la experimentación de todo el conocimiento de estas artes escénicas, sus técnicas y principios físicos, el actor puede autoexplorarse, trabajar sobre su cuerpo, despertar su intuición y su estado creativo. El cuerpo se transforma en energía extracotidiana para abrirse a la dramaturgia corporal y a la creación escénica.

En este curso el artista aprende técnicas corporales para crear desde su propio cuerpo para aplicarlo a la danza y el teatro y así crear sus propios espectáculos.

UN CURSO DE

Astrid Albornoz Aviles

Directora de la Escuela de Interpretación, profesora de Acting y dramaturgia corporal.

Actriz y directora con más de 12 años de experiencia en teatro y cámara, formada en diferentes escuelas en Chile, España e India. Especialista en el trabajo del actor frente a cámara, investigación teatral y en teatro físico como antropología teatral, teatro japonés e Indio y yoga para actores.

.

> Resumen del programa de estudios <

  • Conceptos de anatomía general.
    • Conciencia corporal, del espacio y de los objetos que te rodean.
    • Relajación, respiración,concentración, flexibilidad y sensibilización.
    • Vanguardias del teatro Occidental: Meyerhold, Grotowsky, Eugenio Barba, Peter Brook, Antonin Artaud y Jodorowsky.
    • Artes escénicas orientales: Butoh, Teatro Noh, Kabuki, Kathakali, yoga y danzas de India.
    • La línea significante del cuerpo y el cuerpo extracotidiano.
    • Creatividad, improvisación grupal, impulsos, escucha y memoria corporal.
    • La palabra, la poética y la sonoridad.
    • El rito como proceso creativo, liberador, transformador y de catarsis.
    • Trabajo de texto dramático aplicado al teatro físico y corporal.
    • Estructuras escénicas y la organicidad del cuerpo.


    Dirigido:

    Actores, bailarines y cualquier persona del área escénica o que busque conocer y desarrollar el teatro físico de occidente y oriente.

    Objetivo del curso:
    Conocer y experimentar todas las gamas del teatro occidental y oriental para adaptarlas a la creación propia del actor.

 

 

 

DIAS & HORARIO
  • Inicio y final del curso:
    > 19 de Marzo 2018
    < 16 de Julio 2018.
  • Horarios:
    Lunes 19:00 a 20:30 hrs.
  • Duración:
    18 clases de 1,5 horas (27 horas)

PRECIO / OFERTA
  • Oferta Navidad · Diciembre 2017
    300 € + Matrícula Gratis (3 plazas)
  • Enero 2018
    350 € + 50 € matrícula
  • Febrero 2018
    400 € + 50 matrícula
  • Marzo 2018 (valor real curso)
    450 € + 50 € matrícula.

¿Te interesa este curso?, ¿quieres mas información y detalles?
o simplemente quieres saludarnos…
Haz click en el siguiente botón y hablemos

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

ACEPTAR
Aviso de cookies
"; t.type = "text/javascript"; t.async = true;e.getElementsByTagName("head")[0].appendChild(t)})(document)