Si sueñas con ser actor de teatro y cine, hemos diseñado un completo curso que te permitirá aprender las principales técnicas de interpretación frente a cámara.  Con este curso perderás el miedo a la cámara, ganarás seguridad en tus casting, aprenderás a potenciar tus habilidades, a trabajar tus emociones y sacarás todo el talento que hay en ti.

Además, rodaremos todas las semanas para que ganes experiencia, confianza y te guiaremos para construir tu propia técnica, tu propio método para trabajar en cine.

  • Dirigido: Actores, modelos y cualquier persona del área escénica o que busque conocer y desarrollar el teatro físico de occidente y oriente.

  • Objetivo del curso: Desarrollar tu propia técnica de interpretación frente a cámara, mejorar en tus casting, entrenar en cámara todas las semanas y realizar un rodaje final.

UN CURSO DE

Astrid Albornoz Aviles

Directora de la Escuela de Interpretación, profesora de Acting y dramaturgia corporal.

Actriz y directora con más de 12 años de experiencia en teatro y cámara, formada en diferentes escuelas en Chile, España e India. Especialista en el trabajo del actor frente a cámara, investigación teatral y en teatro físico como antropología teatral, teatro japonés e Indio y yoga para actores.

> Resumen del programa de estudios <

    • Historia del cine.

    • Técnica de Interpretación: Stanislavski, Chejov, ActorStudio, StellaAdler y Meisner.

    • Desbloquiamiento del actor frente a cámara.

    • Improvisación y creación frente a cámara.

    • Diferencia entre interpretación para Cine y Teatro.

    • Métodos de creación de personaje para el cine.

    • Análisis de guión y subtexto.

    • Dirección de actores (trabajo entre directores y actores).

    • Técnicas de continuidad del actor para el rodaje (cuando no ruedas en orden, a veces ruedas el final, escenas del medio, luego el principio, etc.).

    • Cómo aprender un guión de cine y no mecanizar el texto.

    • Desarrollar paleta emocional del actor frente a cámara.

    • Entrenamiento actoral frente a cámara.

    • Rodajes de escenas, remake de películas y monólogos.

    • Técnicas para enfrentar un casting.

    • Networking actoral (estrategia de marketing para vender tu trabajo como actor)

    • Técnicas audiovisuales para actores (tipos de planos, marcas, raccord, ejes, foco, etc).

  • Trabajo final: Terminarás con el rodaje de una escena final para tu videobook y serás parte del casting del rodaje del cortometraje de los alumnos de dirección cinematográfica.

 

DIAS & HORARIO
  • Inicio y final del curso:

    > 12 de Marzo 2018

    < 09 de Julio 2018.

  • Horarios:

    Lunes 20:30 a 22:30 hrs.

  • Duración:

    18 clases de 2 horas (36 horas)

PRECIO / OFERTA
  • Oferta Navidad · Diciembre 2017
    300 € + Matrícula Gratis (3 plazas)
  • Enero 2018
    350 € + 50 € matrícula
  • Febrero 2018
    400 € + 50 matrícula
  • Marzo 2018 (valor real curso)
    450 € + 50 € matrícula.

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